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スプートニク：モスクワ初訪問、映画祭初参加ですね。映画祭に招待されたとき、どんな気持ちになりましたか。
平林監督「モスクワ映画祭は権威が高すぎるイメージがあり、ヨーロッパの映画祭と違って商業的ではないと感じていました。僕はこれまでも短編映画を出してきましたが、モスクワ映画祭には一度も選ばれず『モスクワには縁がない』と思っていたので、初の長編で選んでもらったことは、とても意外でした。東欧は全く初めてで、全てが違う感じがします。建物が直角なのが印象に残りました。」
「Shell and Joint」というタイトルに込められた意味について教えてください。
「『Shell（殻）』と『Joint（節足）』がこの作品のモチーフであり、舞台となっているカプセルホテルはそれぞれのカプセル＝シェルが連結、つまりジョイントしています。このように二つの意味があります。節足動物をモチーフにしたのは、実は僕自身、節足動物が大好きなんですよ。今回は作品の中に個人的な趣味、好きなものを思いっきり入れ込むことができました。そこまで監督が勝手にやっているというのは、世界的にもあまりないかもしれないですね。映画のフォーマットを変わったものにする人はたくさんいますが、個人的に好きなものを全部入れ込むというのは、なかなか珍しいと思います。」
映画の構造が革新的だと評判です。どこからこのような構想が生まれたのですか。
「確かに、構造は普通の映画と違います。色々なシーンがいっぱい入っていて、交わることがありません。ほぼ『ぶつ切り』で、それが一つの作品になっているので、短編がたくさん入っているような、そんな映画なんです。でも全体を『生・死・性』が支配し、モチーフである節足動物・甲殻類がちりばめられています。それは、美術館や動物園に行くのと似ているかもしれません。それぞれの絵や彫刻、動物を別々に見ていくわけですけど、最後にそれらがひとつになって、今日は『美術館に行った』『動物園に行った』という実感がわきます。どういう順番で見てもいい、そういう見方ができる映画を作ってみたかったんです。ヨーロッパではそういったものを作っているので、僕の作品が世界的に珍しいわけではありません。ただ、日本人でそれをやったというのは、珍しいかもしれません。これまでのヨーロッパの映画祭では、人と違うことをすると、リスペクトしてくれる感触がありました。モスクワでもそこを評価してくれたのかもしれません。」
この作品ではカプセルホテルが重要な役割を果たしていますが、日本らしさを意識したのでしょうか。
「プロデューサーから提案され、最初にプロジェクトが立ち上がったときは、カプセルホテルを舞台にしたドタバタ劇になるはずでした。東京五輪もありますし、カプセルホテルは日本らしいモチーフですし。しかし、僕が、自分が作りたい方向にちょっとずつずらしていった結果、こうなりました。止められることもなく、好きなようにやらせてもらえました。」
「Shell and Joint」はインディペンデント映画で、低予算で撮られたと聞いています。商業映画との違いはありますか。
「この映画は複数社でお金を出し合って作ったものです。予算としてはとても154分の映画が作れるような額ではなく、本当の意味でインディペンデント映画です。予算が少ない場合に普通の映画を作ってしまうと、普通のこじんまりした映画になってしまいます。ですから、予算がないぶん、エッジを効かせなければいけません。それでないと映画祭の目にはとまりません。短編を作っていたときから、『人と違うことをしないと居場所が与えられない』と思っていました。いわゆる、いい話というのは競合がたくさんありますが、すぐにはわかりにくい話のほうが、居場所があります。原作があるような商業映画も良いのですが、それは作品というよりも、『仕事』になってしまいます。僕は、まずは作品を作りたいという気持ちがありますし、今回は、作品を作ったという実感があります。」
影響を受けたロシア映画はありますか。ロシアで上映されるのはどんな気持ちですか。
「ロシア映画で好きなのはアレクセイ・ゲルマン監督『神々のたそがれ』です。強烈な作品で、ストーリーなんてなくて、泥まみれのモノクロ映画です。そういう映画が作られた国で、自分の作品が上映されるというのは嬉しいことです。国内で関係者向けの試写会はありましたが、一般のお客さんが入るのは初めてなので、ロシアの人がどういう風に見てくれるのか、すごく楽しみです。」
日本で公開の予定はありますか。次回作の構想はあるのでしょうか。
「今年中に劇場公開の予定ですが、詳細はこれからです。僕の場合、やりきってしまうと気持ちは次の作品に行ってしまうので、後はプロデューサーにまかせた、という気持ちです。次回作は、今回の半分くらいの長さで、一個の話としてもう少しわかりやすく、もう少し人々に歩み寄ろうかな…と思っています。」
公開に先駆けて、ファンにメッセージをお願いします。
「構造は普通じゃありませんが、見始めると意外と普通に楽しめて、長さを感じない映画です。とにかく見てください！」
インタビューには、映画出演は初めてという新人女優のSanae Margaretさんも同席してくれた。平林監督は「オーディションのとき、変わった人が来たな…と思ったんですけど、役があったんですよね」と笑う。役者として優秀でも、ぴったりはまる役がない場合は、断らざるを得ず、今回はそういう人が続出したそうだ。ところがSanae Margaretさんのように駆け出しでも、監督のイメージにぴったりという場合もあり、役との出会いはもはや運命だと言えるだろう。Sanae Margaretさんはいきなり全裸シーンに挑戦した。そのシーンのカットは「Shell and Joint」のイメージフォトとして映画祭の公式サイトに採用されている。
Sanae Margaretさんは出演作をふりかえり「初めての映像作品出演でモスクワまで来ることができ、本当にありがたいです。自分のシーンは、シャワールームの中に蚊がいるというシーンで、蚊がいないけれどもいる、みたいな感じで、ないものをあるかのようにするのが、演技をしていく上で勉強になりました。ロシア人の皆さんの反応がとても楽しみです」と話している。